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我对教员不满意怎么办
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咨询时间：2019-08-31 22:40:19
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如果学生对公司介绍的老师不满意，请在试讲一个课时后提出，公司将免费为学生介绍新的老师。如果公司为学生介绍的老师为专职教师，学生必须在老师教完10课时后才能提出更换老师，公司收取一半的劳务费。所以请学生在找老师和试讲的过程中一定要慎重，仔细考虑。
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我对教员不满意怎么办
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鉴别颜真卿的书法作品
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颜真卿的书法对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿的书法中汲取养分。尤其是行草，唐以后一些名家如米芾等，都是在学习二王的基础之上，再学习颜真卿而建立起自己的风格。而他们临摹的颜真卿作品，有时可以达到以假乱真的地步。 要判断颜真卿的书法作品是否是后人所仿，首先要对颜真卿的作品非常熟悉，对他的风格了然于胸。如这件《湖州帖》现在藏于北京故宫博物院，原来一直认为是颜真卿的作品，但是现在看来，这件《湖州帖》的风格与颜真卿一贯的书法风格很不一样，与其他公认为的颜真卿作品也很不相同。从书法技巧上分析，它很像宋代书法家米芾，特别是这些笔画、字形，都完全是米芾的书写习惯，特别是米芾临前人作品的习惯。如这件就是米芾的作品，我们在他的作品里就可以看到这些地方与《湖州帖》是一个书写习惯。另外，我们在判断颜真卿书法作品的真伪时，还要看这件作品是否被前人著录过，或者参照出土的文物，如前几年出土的颜真卿作的《郭虚已墓志》等，才能做出准确的鉴别。 在中国书法史上,唐代中期的大书法家颜真卿占有特殊地位。他的书法，以楷书为多而兼有行草。他的楷书一反初唐书风，端正劲美，气势雄厚，结体宽博，骨力遒劲，且气概凛然，体现了大唐繁盛的风度，这种风格与他高尚的人格相吻合，是书法美与人格美完美结合的典范。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。在中国书法史上，颜真卿的书法有着极高的声誉，历来学习书法的人，大都由学习颜真卿入手，他的书法都深深影响着后人。在今天的《艺林漫谈》中，我们就请专家来谈一谈颜真卿的书法艺术。 颜真卿的书法是唐朝书法风格的代表，由于唐朝的书法家很讲究法度，所以唐朝的主要书法家都在楷书上有很高的成就，颜真卿也不例外，我们现在能够见到的颜真卿作品也是以楷书为多。颜真卿楷书风格的形成大致可以分为早中晚三个时期。 他早年的风格还是比较严谨的，后代的研究者认为受到了初唐，特别是褚遂良的影响比较大一点，我们看他40岁出头时写的这个《多宝塔》，这个《多宝塔》的书风我们看，是一种比较严谨规矩的，而且他个人的面目还不是特别突出，从书法史的角度来评论的话，在技巧上，还接近于当时写经的技巧上的规律，这个时候还不是个人风格成熟的时候，但是可以看出他的早年的功夫是相当深的。 《东方塑画赞》，是颜真卿中年时期的代表作。这是一个大字碑刻，在写法上已经与早期的《多宝塔》碑有不一样的地方，它的气势更加宏阔，整个字形的间架结构都有一种比较雄壮雍容的气氛。后人评价颜真卿的楷书有“妙唐气”，就是指的这种庄重的气氛。 到了晚年，他的主要的一个代表作就是《颜勤礼碑》这个碑因为出土的时间比较晚，到民国时才出土，所以保存得比较完好，这个是他70岁前后写的，我们可以看出，这个就是他晚年的楷书成就的最高代表，在这个作品中我们可以看出，他在书写上已经不像中年所写的那么拘谨，中年稍微有些拘谨，他显得很轻松，但是很熟练，但是对于自己的这种用笔和风格的把握是相当成熟的，刚才我们说到的那种妙唐气，那种雍容的、庄严的、庄重的体式，在这里体现得就更加清楚了。 除了楷书之外，颜真卿在行草书上也有很新颖的创造。我们现在能够见到的颜真卿行草书已经极少了，其中最著名的一件就是这件《祭侄稿》，这件作品是颜真卿为了纪念在安史之乱中为国捐躯的侄子而写的文章草稿。 我们从墨迹上可以看出，这个完全是当时信笔起草的一个草稿，那么他在写的过程中，就不可能很专注地去把注意力字放在书写的技巧上和安排上，它体现出来的是一种很随意的习惯性的书写，当然他在书写的过程当中，肯定脑子里想的首先是文章，是讲他这个侄子为国反对安禄山，史思明叛乱的时候的事迹，他感到很悲愤，来纪念他这个侄子写的这篇东西，我们现在从作品上看，虽然当初书写的时候，不像碑刻或其他的作品，是专门为书法而留下来的，这个完全是为文章而留下来这样一件精品，他实际上在这样一种自由的，习惯的书写过程里边，把自己平时积累的那种对技巧的把握，很熟练地，不自觉地就表现出来了，所以说，这里边有很多意外的效果，或者说是很刻意写反而写不出来的那种效果，比如说他在笔画的这种连带上，在笔画的牵连上，在字形的这种大小的安排上，都不是刻意安排，都是随手写的，所以我们今天看，它在墨色的变化上，在用笔的这种提按，这种连带上，很自然，但是又体现了颜真卿自己书法的风格。那么颜真卿的行草书跟王羲之他们很不同的是，他的行草书是从楷书里发展出来的，因为他在楷书上面有很高的成就，有个人的一种技巧，独到的这种规律，所以他在书写行草书的时候，就很自然而然地，把自己在楷书当中的功力发挥到行草中来，所以他的行草书跟王羲之是不一样的。 宋代文学家苏轼曾经说过，诗歌到了杜甫，文章到了韩愈，书法到了颜真卿，绘画到了吴道子，“而古今之变，天下之能事尽矣”，这种评价是相当高的，可以说，颜真卿在书法上的艺术成就代表了唐朝书法艺术的最高峰。
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鉴别颜真卿的书法作品
编号：1040
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飞跃中国画用笔浅谈八
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咨询时间：2019-08-31 22:40:18
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唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 一、笔与线中国画的用笔实即用线。线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是在对物象形体把握界定的同时，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。可见，中国画中的线在塑造形体的过程中，不仅可以达到状物的目的，而且是以艺术化的手段揭示各种物象的性状情态。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。 在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的“画如其人”。 二、笔与意张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，把立意看作是用笔之“本”，“本”即统帅。“意”包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。“意”是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种“抒情写意”的。所以清代布颜图认为“意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用”。 作为人的主观世界活动的“意”，其本身是不能直接“用笔”的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到”，“气到力到”。“意在笔先”就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中，实际上已变为一种潜意识的活动，这时起作用的是由意而产生的气，在气的驱使下，画家可能“心意于笔，手忘于书，心手达情”（王僧虔）也会达至“不滞于手，不凝于心，不知然而然”（张彦远）的境界。 中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。清代布颜图在《画学心法问答》中亦说：“筋骨皮肉者，气之谓也。物有死活，笔也有死活。物有气谓之活物，无气谓之死物；笔有气谓之活笔，无气谓之死笔。峰峦葱翠，林麓蓊郁，气使然也。” 三、笔与力气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是“笔力”。由于构成画家的“意”的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的“气”不同，也就造成了用笔“笔力”的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针”，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的“吴带当风”，“曹衣出水”。 中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了“笔力”的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。 中国画家在运气使笔时，笔随气行，笔笔生发，笔笔得意。画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。正如清代王昱所说：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。” 可见，没有用笔就不成其为中国画，没有用笔就没有中国画家个人风格的形成。
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飞跃中国画用笔浅谈八
编号：1037
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飞跃艺术油画工具杂谈
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咨询时间：2019-08-31 22:40:15
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用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。 材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
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飞跃艺术油画工具杂谈
编号：1036
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运笔方式与要领杂谈八
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咨询时间：2019-08-31 22:40:15
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运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，…… 指运法： 指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。 腕运法： 腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。 肘运法： 肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。 运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。 转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。 方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。 藏锋与露锋： 谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
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运笔方式与要领杂谈八
编号：1035
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执笔方法与要点杂谈八
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咨询时间：2019-08-31 22:40:14
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执笔方法 如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。这些方法各有短长，各具特点。 一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢？当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的"指实掌虚"说与唐代韩方明的"虚掌实指"说是最富于智慧的。他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。指实，是强调五指执管，把笔执稳。掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。执笔的要领说到底就是稳与活二字。 与这种理论相呼应的最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说："书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。"沈先生的观点是否多少有些绝对，我们暂且不论。但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。 下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。 擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。 押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。 钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。 格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。 抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。 五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合"执实掌虚'的执笔要求。因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。 在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。 我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。那么执笔时究竟靠近那个部位好呢？这要根据所写字体风格及字的大小来确定。一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。 以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。 切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。 下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。很久以来，民间盛传王献之学书的故事。相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。这则故事是唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。一味强调执笔紧是失于偏颇的。执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。 执笔要点 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。 执笔松紧 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。 拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。
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执笔方法与要点杂谈八
编号：1034
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飞跃学员正确书写姿势
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初学写字，应特别注意书写时身体的姿势。因为姿势是否正确，直接关系着字的好坏和进展。在书法中，把专门研究这部份内容称为“身法”，可见其重要。 正确的书写姿势，不仅能为写字打好良好的基础，而且对青少年来说，也是生理卫生的需要。青少年正在长身体的时期，若养成姿势上的坏习惯，还很不如易纠正。根据字的大小，一般有坐着写和站着写两类，即所谓的“坐势”和“立势”。 初学写字，应特别打好坐势的基础。 坐势，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前倾，与肩同宽，左臂弯曲，手自然放置桌上，起到一定的支撑作用。手也可压在纸上，起到稳定纸的作用。右手执笔，笔不必正对头的中间部分，可偏向头的右侧，以能看到笔尖运动为宜。坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。枕腕法多用于写小楷。悬腕，即右手执笔时手腕悬空。运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。 悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。 采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。 立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。采用此种姿势适合写两寸以上的字。 蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。
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飞跃学员正确书写姿势
编号：1033
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飞跃学员书法入门八法
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咨询时间：2019-08-31 22:38:37
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练书法入门八法，但愿对书法爱好者有帮助.具体做法： 第一、找一位能胜任的老师（其实就是节省自己的时间）； 第二、在老师的指导下买一本字帖； 第三、在老师的指导下选购两支毛笔； （以上三点最重要） 第四、买一块书画用毛毡（100*60CM）、一个砚台（可用碟子或烟灰缸代替）、墨汁（初学可用廉价一些的）、一刀毛边纸（元书纸）；（大约100元左右即可配齐用品） 第五、在老师的指导下开始练习（方法正确了，不会走弯路,也是节省自己的时间） 第六、初学的头三个月，要保证每天练习；（也是节省自己的时间，欲速则不达） 第七、常向老师讨教，批改作业；（借力使力不费力） 第八、多读书、多读帖，自我承诺一定做到！ （承诺、责任、信用）
管理员回复：
飞跃学员书法入门八法
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